大悲宇宙，本名林琨皓，艺术家，居于厦门。2015年开始，他完全放弃绘画和玉雕，投入用3D描绘佛像和“佛”的事业，作品曾在北京UCCA Lab“虚拟生境”展览中展出。善于将东方宗教文化及赛博朋克美学演绎至极的大悲宇宙，是通过人机协同美学，打造极尽精美、清晰超然的虚拟世界。其《文本基因组》系列作品，登陆Binance NFT推出“百大创作者计划”，糅合东方宗教文化与赛博朋克视觉，通过人与计算机算法的深度结合探索了未来人机协作的可能性。BCA区块链艺术中心很荣幸邀请到大悲宇宙，聊聊他的艺术创作以及对NFT的看法。
BCA：简称B 大悲宇宙：简称D
B: 从绘画和玉雕到三维制图软件，什么样的契机促成了创作形式改变？
D: 因为学了次世代游戏美术在2010年左右，所以并不是通过绘画或是雕刻转到数字3D的而是通过游戏。
B: 新媒体艺术是如何影响艺术和您的创作的？
D: 与其说是新媒体艺术不如说是各种跨学科的信息与知识影响我的创作比较多，比如乱码的命名构成借鉴了很多有机化学的知识，昆虫系列自然是吸取了生物学的知识，还有文件的管理与”加密”参考了古代术数的一些东西。
B: 进行3D艺术创作时，选择材质，调整参数，渲染等步骤，您认为最困难的什么？
D: 在我看来这些都不是特别困难的至少在我目前的创作阶段，最难或是说最费力的地方就是对算法生成的结果进行的筛选跟整理，特别是当你面对几十万个文件每个文件都要审阅的确是比较花费时间跟精力。
Evol56-[橐鎢Kv_ution38] 甜蜜的操作系统（静帧）， 文本基因计划，大悲宇宙，2021
B: 您利用生成对抗神经网络图像与算法文本创作“文本基因计划”，您的个人网站现在也开放了让大家一起编辑文本基因的功能，非常有意思。您提到人的意识和算法都是有随机性，关于未来人机协作的可能性，人、机分别扮演什么样的角色？
D: 不得不承认人是有极限的，我们这副身躯无论是对信息的储存，还是对信息的组合运算，都有不尽人意的瓶颈跟限制，但通过算法似乎是有空间去解放一些限制的，特别是在解放劳动力上跟运算的可能性上的试错有很大空间可以去提升人本身的限制。所以人与计算机未来会是什么样的角色关系，可能是一种很模糊的状态，算法即是“生成工具”，也是“方向导师”
B: “文本基因计划”系列作品未来也会在BCA进行上链，对人机交互的NFT作品有何设想？会给藏家带来怎样的惊喜？
D: 接上题聊的，在我看来未来算法与人意识结合的数字艺术会大行其道，可能现在就已经是了，有很多关于算法的作品，除了在技术层面上的展示以外我更在乎作品表达的信息呈现跟整理，包括作品背后支撑起来的系统框架，而不仅是视觉奇观。
Evol⁵⁸-[弥雾Sr_ution³⁰] 无梦南柯 好梦难成，大悲宇宙，2020
B: 文本基因计划”有部分晦涩难懂又或是根本不通顺的句式，您好像也是有意制造这种随机性以及混乱多元。请问作为参与的观众或藏家应该如何理解这些“生成文本”？
D: 打个比喻吧，假如我们平时阅读的所有文本包括各种书籍，新闻，小说，这些文本在我们脑子里好比是一片各种自由生长植物充满混沌的野地。而文本基因里的文本更像是经过我挑选的种子文本，生长出来的一块有意筛选的试验田。而这块田地里能够产出信息指向跟明确的文本。
B: 您的创作过程中是如何坚持做到“以人为本”的？
D: 人类的欲望是我目前觉得最好的一套算法。
B: 从“反人脸识别方案”到“异源生物系列”，是否也是您对科技现实意义的进一步反思？
D: 这几年的创作几乎围绕着对抗生成这个框架去进行的，与其说反思，倒不如说是对作品对定式创作的一种对抗，反思有自我毁灭的风险但对抗无论怎么样都意味着新的可能。
B: 近几年，年轻人越来越崇尚“赛博朋克”世界观和这种新视觉美学，大量赛博朋克风格产品应运而生。您自己也参与多个品牌跨界合作，您如何看待文化、流行、时尚产业的“赛博化”？您觉得这现象的背后有更深刻的原因吗？
D: 这个要深谈下去可能要很长时间去分析，但可以肯定的是通过近十年的个人移动终端越来越强大，科技对普通人方方面面的渗透是肉眼可见的，在这样的大气候里，赛博格的风应该还会吹下去。
B: 元宇宙近期大热，大家都在探讨在现实世界外重建虚拟世界。什么样的艺术形式会在元宇宙里领跑？
D: 数字艺术，游戏里的资产，通过艺术家或是艺术机构，游戏大厂，这些有现实机构锚定的数字资产，应该可以领跑。
Evol56-[橐鎢Kv_ution38] 甜蜜的操作系统（静帧）， 文本基因计划，大悲宇宙，2021
B: 国内已经把您看作中国加密艺术家的代表，您如何看待中国加密艺术的发展？
D: “万物皆可NFT” 但是不是所有东西都值得被NFT。在不同的玩法里新的规则新的价值判断，需要我们一起去建立。
B: 您是如何看待数字艺术品上链的？为什么会选择BCA?
D: 你会发现我在上文聊到的很多地方我尽可能都在用“数字艺术”这个词而非“加密艺术”，就像第一个问题回答的那样我大约十年前就在从事数字艺术的相关创作，在我看来加密或是上链的这个过程是数字艺术迟来但天然契合的变现形式，但真正优秀的数字艺术品的变现形式不仅仅只有上链这条路径，但反过来说有可能真正优秀的加密艺术是纯粹的数字艺术。
BCA可能是国内最早第一个与我接洽合作NFT相关事宜的机构，特别是迎着最近的NFT热潮回想BCA在那之前很早就找到我聊NFT的事情的时候，就更加觉得他们对市场敏锐的洞察跟执行力值得被认可信赖。
B: 您认为NFT未来会如何发展？
D: 作为数字艺术从业者，我一直是看好NFT以及这些区块链技术背后的理念与价值。NFT未来的发展肯定会遇到各种问题，我也很好奇这些问题会被什么样的办法解决，就像上面我们聊到的计算机技术可以帮我们突破作为“人”的限制跟瓶颈。而NFT作为区块链技术的应用是不是也能够带着“我们”去突破一些“东西”？哪怕是一点点观念上的改变？我也很好奇，所以NFT不仅是NFT，未来可期.....
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BCA（BlockCreateArt）是集加密艺术创作、交易、投资收藏和加密文化教育输出为一体的全品类加密艺术NFT平台，致力于打造一个人人都能参与的加密艺术生态圈。BCA加密艺术生态圈的构建是以MetaOpus（NFT发行平台）为中心点，BCA Studio（加密文化IP工作室）、BCA Gallery（加密艺术策展）、BCA Display（前沿终端展示）等业务版块辐射全局。BCA作为深耕NFT艺术领域的行业标杆，汇集一众跨界知名人士，以艺术助力区块链行业，共同构建加密艺术的未来。其中，截至2021年2月BCA总成交额已超500万美金，MetaOpus（metaopus.co）从2020年10月上线至今，已覆盖16个国家及地区，已签约550位艺术家，平台拥有8万全球用户。
