主持人：国盛区块链分析师 金郁欣
主讲嘉宾：唯一艺术CEO 佟世天
唯一艺术简介
唯一艺术目前是国内领先的数字艺术品电商平台。已经成功发售过丰子恺画作、故宫、敦煌、汤姆猫等大量知名IP，种类囊括国潮博物馆、动漫二次元、游戏电竞、时尚设计、现当代数字艺术、摄影艺术等多个类别的文创周边数字藏品。公司目前是国内融资规模领先的数字藏品平台，并拥有国有资本的背书以及多项的合规经营资质。平台全部使用人民币进行合规交易，每个月的GMV在三千万元以上，系同类平台里的领军企业。
唯一艺术多次被包括人民日报、新华社、光明日报、中国日报、中国青年报在内的多家央媒报道。11月24日中央全面深化改革委员会第二十二次会议《关于让文物活起来、扩大中华文化国际影响力的实施意见》，11月12日唯一艺术发售的敦煌系列数字藏品，成为首个发售动态数字藏品的平台，让中国文化活起来的同时也受到了人民日报的报道。
会议纪要
金郁欣：您觉得这个打造一个NFT的平台，它的核心的关键点是有哪些呢？
佟世天：关键点主要是3个方面：供应、消费者和区块链底层的技术。
供应端其实分为两种供应。第一种是版权供应。也就是说比如某一个中青年艺术家的一个艺术画，通过上链的方式进行著作权登记。那通过区块链登记的方式把知识产权进行电商化的交易，这种我们叫版权品供应。第二种是文创周边衍生品供应，比如说敦煌等等这些数字藏品，发行了很多份，其实是文创周边，属于衍生品的类别。衍生品的交易和在淘宝上卖手办一样，不涉及到版权的售卖，而只是在物权法下进行商品的物权交易。所以我们的供应主要来自于大量的中青年艺术家的版权品供应以及大量的IP方的衍生品供应。
消费者：从供应端来讲消费者更为明晰，版权和IP衍生品的购买人群不同。
版权市场上有一些真正热爱艺术的消费者，也有很多小B端经营制造业等实业的客户。热爱艺术的消费者大家很容易理解，我们主要解释下为什么会有制造业的小商家在平台上买作品。区块链使得知识产权交易更安全、更便捷，改变了以前非常麻烦和困难的版权交易市场现状，让制造业商家能够更便宜的、更直观的、更便捷的发现和购买他们喜爱的知识产权用于生产经营。所以版权画作的市场出现了很多赋能实业的场景。原本的知识产权交易困难且复杂。想买版权的商家找不到去哪买，想卖版权的艺术家也不知道卖给谁，所以造就了卖家遇到买家就狮子大开口要价格，交易成本的过高也使得制造业有着使用盗版的冲动，这一切都是市场供应失衡，匹配效率低下造成的。现在江浙沪和广东福建的一些小商品的实业小老板可以通过在唯一艺术上以正规的电商的方式买到了版权画作，它可以使9.9元的T恤变成了39的T恤，变成了文创周边，这是一个知识产权交易赋能实业非常好的商业案例。
衍生品市场唯一艺术目前都是和大IP进行联合发售的，它其实吸引到的是文创周边的消费者。比如说我们发行的敦煌系列的数字藏品，也得到了人民日报的方面的好评。很多喜欢敦煌文化和传统国潮文化的消费者会以电子手办的方式来去认识数字藏品到底是什么。比如说每个飞天的形象发行了一千份，那买到的每一个其实不是版权，而是一个衍生品。这就像我在线下的文创店买了一个故宫授权的一个手办是一样的，是一种中国文化的衍生品消费。
区块链：在中国也有一些官方机构在通过区块链的方式进行知识产权的登记，所以在区块链在知识产权应用这件事情上本身是没有什么太多法律问题，并且是使用的区块链的技术特征，符合我们国内对于区块链技术认可的范围。所以在思考区块链技术落地应用的时候，我们是抱着去赋能实业以及赋能已有的商业场景比如文创周边这几个方向来做的。
金郁欣：NFT艺术家群体是怎样的？是否会有一些传统的艺术家会往这个NFT的艺术家这边迁移？
佟世天：目前来讲，通过上链方式来做知识产权登记的，主要还是一些数字原生的艺术品，和传统艺术家之间重叠度不高。传统艺术家是否会向数字艺术方向迁移取决于艺术家本身在数字原生创作领域的能力。以前的艺术品销售，无论是买还是卖，行业的佣金都特别高。比如说我在画廊里面来买一幅作品，画廊跟艺术家很多五五分成的，艺术家其实只能拿到成交总额的一半，这也没办法怪罪画廊，本身画廊需要很大的经营成本，空间有限也无法大量扩充货品丰富程度。以往的艺术品都是一些高净值用户在买单，所以供需关系尚可满足市场需求，但随着中国社会的不断发展，人民精神文化消费需求的快速增长，这种原始的交易方式就显得有一些落后了。这个领域很像电商的早期，人民的物质生活需求快速增长需要电商平台这样的直销频道，能将货品供应快速提升上来，将交易成本快速降下来。在这个过程当中，技术手段带来的市场效率的提升，而市场效率提升也带来了市场容量的增大，出现了良性循环。我们简单的来说就是中国的艺术家的作品更好卖，更容易卖，消费者和实业商家不仅有了更多选择的余地，也付出了更小的成本，供需端实现了双赢。
金郁欣：NFT这个行业现在的规模大概有多大？您觉得主要分为哪几个板块？
佟世天：从海外来看，数字艺术这个板块在Opensea上单月流水已经超过了三十亿美金，并且诞生了一家百亿美金的估值公司。从资本市场的角度来看，如何去评估行业规模，我觉得各位比我专业的多。从目前元宇宙的进度看，目前还没有一个真正能让用户进入的元宇宙，没有办法说我买到的数字藏品也好数字物品也好如何在元宇宙体现使用价值。所以目前全世界的平台做的所有的数字藏品，无论是海外还是国内，都是从收藏和喜爱的角度来去做发售的，也就是属于知识产权市场或者文创周边市场的范围。我们认为，著作权法支持或者物权法支持的各种标的，比如图片代码、音乐、域名、商标、程序等等我们都可以认为它是可售的类别，分为哪几个板块我就会从法律实质上来去思考这个问题我觉得更加合适。
金郁欣：数字藏品NFT后续更大的发展路线是什么？
佟世天：数字藏品的赛道非常宽广，后续的发展不仅仅是文创周边和艺术收藏市场，而在于元宇宙里面的一切特异性的商品都有可能要用到区块链技术来去确权，我们也很期待国家能有一条自己的、官方的公链，在所有交易都受控的情况下更好的实现数据安全，也可以拓宽数字人民币的使用场景。
金郁欣：整体的NFT行业的格局是怎样的？尤其是作为NFT平台，国内格局和竞争对手？
佟世天：行业格局从海外和国内来进行区分。海外和国内的数字藏品消费人群、消费的东西、支付方式、交割方式都不同。海外Opensea是一家独大的，基本上占据了百分之九十以上的市场份额，其他的NFT 平台暂时很难在交易这个环节上竞争。或许通过开拓新场景侧面和OpenSea的竞争会有一些机会。国内目前看做的最好的我个人认为还是阿里的粉丝粒团队，其次是我们的唯一艺术，目前月交易额在三千万以上，目前其他小平台基本上每周都会涌现，接下来会处于异彩纷呈的局面，和我们线下文创市场的市场离散度越来越趋同。
金郁欣：普通人是否也可以在唯一的平台上铸造NFT？
佟世天：我们接下来会推动开放上链的系统，我们希望人人都能将大家的作品、大家的回忆以及值得纪念和收藏的一切上链。包括各种各样的艺术品，甚至包括孩子三岁的照片，历史的见证等，但是上链和上架是两个不同的概念，上架的内容需要严格遵循国家的法律法规进行审核。
金郁欣：NFT的主流风格是什么？
佟世天：我们是敬畏市场的，市场喜欢的东西才可能会被定义为主流。我个人认为数字藏品可能会带动中国文化快速向全球传播，让中国文化成为主流。
金郁欣：当下主要的商业模式是怎么样的？未来会有什么发展？
佟世天：我们目前的商业模式很简单，我们是一家电商平台，卖东西、收佣金、广告服务和技术服务方面的工作，在商业模式上与传统电商平台没有区别。后续迭代中，可能会有一些收费方式和方法上的调整，但是它主要的商业模式不会改变。我们的目前经营的主要的品类会在后面快速的扩张，希望我们能尽快成为一家平台级的数字文创电商。
金郁欣：如何实现平台的合规性的呢？
佟世天：或许还要一些时间数字藏品行业才会有一个明确性的法律性文件。从法律制定的角度上来讲，我们现在经营的这些类别可能会受到哪些现有的法规进行监管的就非常值得研究。我们通过与大量的律所，还有会计师事务所以及税务的方面的沟通，认为有七个相关的许可证资质是需要拿到的：
艺术品销售备案。
区块链信息服务备案。
电信增值业务许可证：这个证其实是分为两个不同的范围。第一个叫EDI——在线交易与数据处理业务。第二个是ICP 这个我们都比较熟悉了。
网络文化经营许可证。
信息网络视听节目许可证
网络出版服务许可证
拍卖经营许可证
这是我们和各方沟通得出的七块相关的合规经营资质参考。
